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煎饺-特别报道 | 艺术的磁场与旋涡

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本年是巴塞尔艺术展来到香港的第七年。但是七年无痒,在巴塞尔的光环下,艺术之光笼罩全港,艺术、天价、明星、本钱——无一缺席。


但是跟着阅历、认识、方针、经济形势等许多要素的改动,我国乃至亚洲保藏体几年间发作了颠覆性的调整。是什么让香港巴塞尔艺术展魅力无限,招引了许多精英人士的到来?又是什么让商场的迭代如此急速,快得让从业者无暇喘息?


《时髦芭莎》记者历时一个月,深度专访两岸三地艺术界资深从业者,企图揭开荣耀背面躲藏的商场变幻。


KAWS《KAWS:HOLIDAY》Photo Credit: @harimaolee


香港招引力


2019年香港巴塞尔艺术展开幕前夕,一件37米长的灰色巨型充气雕塑悄然空降香港,静静漂浮在维多利亚港。它扩展四肢,仰卧在水面上,在香港漂浮了10天。而这10天,可谓香港全年“吸睛”程度最为会集的几天。虽然它的发明者KAWS将这件著作取名为“KAWS:HOLIDAY”,并解释为“现在,咱们需求一些东西来协助咱们放松”,但3月的香港会展中心恰恰相反,活动的愿望与疲倦交错,所有人一点点不肯松懈。


上一件漂浮在维多利亚港的庞然大物是荷兰艺术家霍夫曼(Florentijn Hofman)的大黄鸭。2013年,第一届香港巴塞尔艺术展前夕,这只16.5米高的巨型鸭仔在青衣北岸一间船厂内充气膨大,随后在维港上漂浮了一个多月,半途因漏气一度变形。霍夫曼这样界说它:这是一只没有鸿沟的鸭子,它不轻视别人,没有任何政治内在。它十分友爱地漂浮在水面上,可以减轻全世界规模的紧张形势,而且对形势进行从头界说。



本年是巴塞尔艺术展到香港的第七年,观众从2013年的6万多人次增至现在的8.8万人次。


四年前,黄雅君接手巴塞尔艺术展亚洲总监一职,曾对《时髦芭莎》记者坦言,自己面对的最大应战是怎样使香港巴塞尔并不局限于一个三天展期的饱览会,而是能对香港以及亚洲发作持续的影响力。在香港巴塞尔成为亚洲最好的艺术展会渠道之前,她有必要使之看起来不只是一个艺术品出售渠道——“这是世界艺术界的交汇点”。而本届香港巴塞尔艺术展共有242家画廊参与,别离来自亚洲、欧洲、美洲、非洲的36个国家和地区,其间21家画廊初次参展。


“香港的地理方位十分优胜,不管从北京、东京、首尔或吉隆坡,前往香港都只需花几小时罢了。对许多人来说,香港是个世界大都市,包罗万象。方针没有对香港巴塞尔发作很大影响。比方咱们也展出了一些灵敏艺术家的著作,由于艺术在这儿可以被答应去自在表达。”黄雅君说。


在保利拍卖香港履行董事张益修看来,香港风趣的当地在于,它的常住人口还不到直辖市天津的一半,但实践的消费才干却坐落全球前列。“许多归纳要素一起效果,反而可以实在推升出它的价值。”


2018年9月30日,香港苏富比秋拍“现代艺术晚间拍卖”专场中,赵无极平生发明尺幅最大油画《1985年6月至10月》以5.1亿港元成交,再次改写其著作拍卖纪录。(图片来历:苏富比)


贝浩登画廊亚洲合伙人龙玉以为,买家首要会去的通常是拍卖会,以此了解艺术品与艺术家的价值,拍卖会之后则是展会,而不是画廊。“尤其是这些大型展会,对画廊和艺术家来说,都是一个特别好的打破。”


因而关于画廊而言,巴塞尔无疑是必争之地。“咱们从一年前就开端预备,尽量把最好的著作放在这些很重要的饱览会里。”白立方画廊亚洲区总监周晓雯说,“至少对咱们来讲,巴塞尔饱览会是画廊的形象,便是任何画廊在亚洲的形象。”


一份于饱览会开幕前新鲜出炉的《巴塞尔艺术展与瑞银集团举世艺术商场陈述》显现,艺术展仍是全球艺术商场的中心。其占全球经销商出售额从2010年的不到30%,添加至2018年的46%,且年比添加安稳。


“艺术商场十分精彩地反映了经济开展与财富发明趋势。最令人注重的是亿万富翁数量与千禧一代购买力的添加,尤其在亚洲商场。热心依旧是一个商场的命脉,让那些注重高质量著作的顶尖藏家活跃参与,这些高质量著作为他们供应了欢愉及文明上的充分。”瑞银举世财富办理首席出资总监Mark Haefele说。


紧随巴塞尔的是2019年香港苏富比春拍,KAWS一幅评价在600万至800万港元的画作以1.16亿港元的价格成交,是此前最高评价的14.5倍,煎饺-特别报道 | 艺术的磁场与旋涡也改写了艺术家的拍卖纪录——仅仅在一年前,艺术家刚创下了271万美元的成交纪录。往后,KAWS也在其个人Instagram上发文标明惊奇。


2019年4月1日,香港苏富比“NIGOLDENEYE Vol. 1”晚间拍卖中,KAWS著作《KAWS专辑》(The KAWS Album, 2005)以1亿港元落槌,加佣钱约为1.16亿港元,创下艺术家个人拍卖纪录。(图片来历:苏富比)


而苏富比现今世艺术晚拍的成交率也超过了90%,成交额约15.6亿港元。其间,吴冠中的《荷花(一)》和赵无极的《无题》别离以1.16亿港元和1.02亿港元成交——《荷花(一)》超出最高评价5倍多,成为艺术家拍卖纪录中第岩忍者日志五件过亿港元成交的著作。


《陈述》还称,在阅历了2018年全球艺术商场6%的增幅、到达约674亿美元后,跟着高端商场的进一步整合,2019年的全球艺术商场将到达10年来的次高。2018年,作为全球前三大艺术商场,我国与美国、英国一起贡献了全球艺术品出售总额的84%。


本钱与艺术猎场


巴塞尔落地香港前,苏富比拍卖的预展一向在会展中心和金钟。其亚洲区行政总裁程寿康曾被问道,巴塞尔来了,作何感触。程寿康答复:“欢迎。由于它是一级商场,咱们是二级商场,这个竞赛是十分友爱的,可以给咱们带来一些新客人,咱们也可以带给它新客人。”


每年香港巴塞尔期间,程寿康都会去现场转一圈,打打招待,不过人实在太多,每一两分钟就有人过来与他握手,并问询他对当下商场的观点。“之前,谁懂得什么艺术不艺术?谁去看画?谁有时刻去看画?现在这些都变成他们日子的一部分了,去看巴塞尔差不多等于去看电影,你不需求很懂电影的制造、导演、扮演才去看电影吧。”


现在,程寿康见到喜爱艺术品的买家,一改之前的“春拍见”,转而开端说“巴塞尔见”。到香港看巴塞尔的人中,呈现了越来越多来自内地以及亚洲其他地区的藏家。


据程寿康查询,2006年前后,在香港买西方艺术品的藏家多是来自印度尼西亚、新加坡的华裔,他们较早触摸西方今世艺术,彼时现已在给自己的私家花园置办雕塑。同时期,我国台湾的几位买家也开端保藏形象派著作,视界已超出莫奈、梵高等人的著作。比较之下,彼时的香港和内地买家还未进入人物。


近年来,内地买家对西方艺术品的注重度激增,在看过“全世界都想买的”那类著作后,一些人逐步有了自己的爱好,“但仍是喜爱甜的、美观的东西”。因而,苏富比引介“老大师”的进程也相对放缓——宗教体裁中血腥、诡秘的场景依然不符合部分买家的口味。


艺术品参谋、经济学博士Clare McAndrew以为,拍卖行和经销商现在面对的最大应战之一便是寻觅新买家。“近几年来,艺术商场的扩张首要得益于高端商场的持续昌盛,但这种添加方式只包括少量艺术家、买家和卖家。要推进艺术商场的全方位昌盛,开发中低端的新买家至关重要。”


2015年,一位艺术品生意对《时髦芭莎》记者泄漏,其在香港巴塞尔VIP日的半响时刻里买下了20多件著作,简直十几分钟一件。帮手在旁边让人搬出著作,他看完一件持续看下一件,每件往后飞快地决议要或不要。现在,这样的现象好像一去不复返。老藏家们出手益发稳重,而新藏家则更倾向于买“大牌”。


不仅如此,“高质量著作供应紧缩”以及“由买卖、债款危机”引发的慎购使2018年内地商场的体现开端下滑。但艺术商场明显仍坚持某种达观的态度。过往数据标明,艺术品买卖的特别之处在于,经济大环境低迷时,反而或许造就艺术商场一两季的昌盛。


张益修曾问某位买家对艺术大师赵无极几件著作的观点,对方答复:“没有曾经的那些好。”张益修持续问:“假如评价打半数会不会觉得不错?”对方答复:“这样就可以了。”


八大山人《枯木来禽图》,纸本水墨,9741cm,清代


“当然我信赖他(赵无极)的艺术价值、学术价值和商场价值必定不会忽然垮下来,由于那是商场一起推上去的,也是一个很实在的价格。但是现在大环境就摆在这儿,不太或许一个亿、一个亿地买,到一亿的时分,买家或许就想,我应该买什么?一亿是不是应该买一张八大山人?”张益修说,“所以价格廉价的时分,咱们不会考虑那么多,但单价高的时分仍是会稳重考量。”


他还注意到,艺术品一旦从台湾到了香港,价格会呈倍数扩展——常玉的著作90年代在台湾价格不高,也很少人了解它的价值。之后经过多年酝酿,到了香港后保藏集体扩展,其价值认同急剧添加,所以现在的价格早已翻了若干倍。


“现现在,本钱对艺术的操控的确是一个扎手问题,虽然当时的世界形势改换频频,但世界各地仍有许多藏家会来香港巴塞尔。”黄雅君说。


与此同时,画廊也在本钱和价值之间寻求平衡。龙玉以为,快速协助艺术家到达高价位并非两边的最佳途径。相反,有时她更期望慢慢来。


“价钱合理的话,要的人会更多,这样咱们可以挑出最好的藏家。最好的藏家不必定最有钱,但他们将来会一向支撑艺术家,这样商场就会稳,不会一下有许多著作放在拍卖上。著作上拍后价格无法操控,关于年青艺术家来说压力很大。价格好其实跟艺术家没什么联系,是藏家卖出来的。但价格低,艺术家心理上却会受冲击。”


与四五年前比较,贝浩登画廊的固有亚洲藏家集体并未发作太大改动,但新藏家根本来自内地。程寿康以为,私家博物馆将成为内地的一股力气。“在台湾,大型的私家博物馆没有,香港更不用说,内地几个比较大的买家都有很大的私家博物馆,也开端比较体系地保藏、做展览。”


近年来,以上海龙美术馆为首的国内数家私家美术馆不断扩大其保藏。 龙美术馆


2019年3月,占地6万平方米的上海油罐艺术中心开幕。油罐艺术中心创办人、保藏家乔志兵每年都会光临香港巴塞尔。2015年,乔志兵曾对《时髦芭莎》记者说,在巴塞尔这样的尖端饱览会上,买家的档次联系到他们被画廊注重的程度。即便现已是艺博会VIP名单上的常客,有多少家画廊报出买家的姓名也决议了VIP的层级。


“这种东西或许分分钟就没有了。其实这个不重要,我觉得能发现好的艺术比较重要。”四年后,乔志兵这样对《时髦芭莎》记者说。


上世纪90年代起,苏富比开端把纽约、伦敦拍卖的西方艺术品运至香港巡展。直到2017年,苏富比才第一次在晚拍中参与西方艺术拍品,尔后屡次全数拍出,苏富比晚拍大获成功。“那些大名头的、很贵的著作,在经济环境不明朗的时分不必定好卖。怎样招引新客户?其间一个办法是引进西方的东西。”程寿康坦言。


张益修查询到本届香港巴塞尔上,许多大画廊带来不少西方年青艺术家的著作,有的艺术家“乃至刚刚冒头”。


“由于他们现已发现,我国商场的口味变了,买家不再只看毕加索、莫奈,或许一些单价很高的东西了。”张益修剖析道,“在这样一个大渠道,他(买家)看到的再也不是单一的艺术类别。所以你会看到许多二代、三代的保藏家,其实很有自己的主意和保藏主意,由于他们曾在西方承受教育。饱览会冒出许多年青的新面孔,就代表了这个趋势。”


“虽然那群潜在的、殷实的年青买家没有彻底进入艺术商场,但他们在未来必定会成为无足轻重的一部分。这也正是面对2018年经济下行的大布景下,亚洲部分煎饺-特别报道 | 艺术的磁场与旋涡艺术商场依然可以坚持达观的原因。”Clare McAndrew博士说。


西方商场下的东方战略


但程寿康注意到,在引进现今世艺术品的这几年中,三四十岁左右的买家都很喜爱草间弥生、奈良美智等艺术家。早前几年,草间弥生的价格还未到达今日的方位。


而在张益修的形象里,之前简直很少有我国人跟他评论日本艺术家藤田嗣治(Tsuguhara Foujita)。“由于他们不太喜爱‘日本’这两个字,但草间弥生的呈现敞开了突变,突变今后,咱们的注重度就到了她的上一代,为什么藤田嗣治那么廉价?忽然呈现一张600万美元的藤田嗣治,谁也没想到这个价钱,48万美元拍到600万美元。”

藤田嗣治《少女与猫,吉塔肖像》,油画画布,72.860cm,1926年。(图片来历:苏富比)


一位不肯签字的内地青年保藏家以为,藤田嗣治这几年著作价格的走高必定程度上归功于艺博会。他记住四年前的香港巴塞尔,全场一下冒出来大约20多件藤田嗣治的著作,他从而注重到这位艺术家。那年之后,他发现藤田嗣治的著作成为了各大拍卖行的“常客”。


“你就会引导藏家的思想,怎样去看一个世界上现已老练、闻名的艺术家的著作。你再回头看看亚洲一些咱们最认可的艺术家的著作,藏家自己就会比较了。”张益修说。


他以为我国内地藏家集体的一大特征是,像一块巨大的海绵,乐意不断地吸收新知识。在全世界规模内比较,我国内地藏家的学习才干强、心态敞开、巴望取得更多信息。“其实像台湾、香港的某些老藏家,一辈子只收瓷器、杂项,很坚持。但内地新藏家的多元性很高,可以收我国今世,可以忽然跳到西方今世,西方今世后又跳到其他品类。”


巴塞尔在香港的成功让不少西方画廊在此连续开设空间,以及带着著作来参展,这些都无疑提升了整个我国商场在全球的受注重度,也促进了西方对亚洲商场的了解。


张益修以为,香港巴塞尔加快了亚洲艺术商场的开展。“假如西方画廊不以全体相貌看到亚洲或是整个商场的改动,他们不会有那么大的爱好。但是你看这几届,香港巴塞尔到大众日的时分,人仍是十分多。咱们都很关怀我国艺术商场的改动,所以西方画廊、拍卖行、艺术组织会强势介入。你会看到他们去签我国艺术家,我国艺术家跳上台阶,就标志他们在世界上有竞赛才干,或许有一天就能成为世界大师。”


Clare McAndrew博士剖析以为,在新式亚洲艺术商场,存在比平均值更高的价位。12%的香港保藏家称其最遍及的藏品收购价位在100万美元以上,这一份额在新加坡为9%。亚洲商场的藏品价位远高于其之前在美国的查询中所得到的成果(不到1%的查询目标会以100万美元以上的价位购入藏品)。


张益修回想,他在东南亚遇到过巴塞尔的工作人员,他们担任筛选出最重要的客人,然后带到香港巴塞尔。“这才干发明出这样的营业额,也才干带给商场新的决心。”


他以为,香港巴塞尔的成功得益于清晰的定位——把西方的画廊带到亚洲来,在亚洲开掘出好的画廊带到西方去。但他也以为,西方简直占有着整个饱览会的主导地位,本届简直都是西方画廊主导整个商场。“西方人在这儿垂青的是亚洲商场的生长,也期望他们带来的东西是有优势的。他们必定是先拿出在西方被认可的东西,才有或许在亚洲发明出潜在的生意。”


喧嚣之下的调整


但是,某些耳濡目染的改变也在悄然发作。由于香港巴塞尔,许多我国艺术家的著作会被带到瑞士和美国迈阿密。亚洲画廊的比重也在逐步添加,藏家的爱好开端影响着画廊。“许多西方画廊其实一开端并没有这么活跃在亚洲布局,但是他们也能在这几届中发现,现在的藏家更关怀世界上一些闻名的年青艺术家。”


龙玉以为,2008年之后,我国今世艺术商场的长时刻添加并未到达预期——许多艺术家在商场的效果之下逐渐消失了。现在,她以为我国今世艺术家的价格也在调整中。


2019年香港巴塞尔艺术展贝浩登画廊展位 贝浩登画廊


“我觉得一向处于热烈傍边不是功德,需求有一个时期让咱们调整,慢慢地把一些没有被开掘的艺术家实在地呈现出来。所以经过上一年的调整,本年一些好艺术家的著作其实仍是遭到注重的,还反而牵动一批艺术家具有了更大的发明热情。”周晓雯以为,实在优异的艺术家是不会被沉没的。“只不过每个画廊在不同时期的侧重点不同,当艺术家的著作不行老练时是不应该‘成果儿’的。”


关于白立方画廊来说,它一向企图让中西艺术家坚持份额平衡。每年,他们都带着我国艺术家的著作参与艺博会。“欧美、我国都会有,这是咱们对亚洲艺术家的信赖。咱们信赖亚洲会呈现十分多优异的艺术家,只不过需求时刻,不能拔苗助长,也不能煽风点火,艺术家不是靠这些出来的。”


周晓雯也发现近年来香港巴塞尔的改动之一便是,人流越来越细分:有人喜爱传统,有人力捧中坚力气,还有人更专心于开掘新艺术家。“曾经开掘新艺术家是很难的,都跟着大牌走。”周晓雯信赖,我国有一批藏家现已具有了可以找到新的未来的或许性。



“全世界看艺术人数最多的,我真觉得是咱我国人:威尼斯双年展、卡塞尔文献展,咱们都去看,就怕自己学得不行;不管是艺术煎饺-特别报道 | 艺术的磁场与旋涡家、策展人、保藏家、普通百姓,咱们都在拼命学习。”


那位不肯签字的保藏家对《时髦芭莎》记者泄漏,其老友在刚完毕的香港苏富比春拍中顺畅卖出一件已保藏了16年的著作,而这16年间的出资报答率是100倍。他以为,艺术归于全人类,但艺术品买卖历来只归于金字塔尖的那一小部分人。“除非战役和不可抗力的灾祸,不然商场永久不缺钱。但16年100倍报答肯定是极小概率,我看到不少藏家朋友的仓库里都堆着大批无法售出的著作,他们当年买的时分但是自傲满满。”


与人们近年来关于香港艺术商场趋之若鹜相反,内地画廊站台我国艺术中心挑选了退出。2018年3月,当创始人陈海涛和孙宁配偶完毕了饱览会的繁忙后,他们正式宣告2~3年内,其画廊不再参与任何一场艺博会。


“十分繁忙。”陈海涛慨叹:“自己需求调整,我对那种爱好的要求越来越不肯意去承受。曾经是惯性地跟着跑,跟了这么多年,应该停下来想一想了。”


据不彻底统计,2019年香港巴塞尔艺术展仅VIP日,全球5家尖端画廊的出售总额就到达了3000万美元以上。而西方尖端画廊关于一级商场的占据与扩张趋势日趋明显,且头部效应不断扩展。西方今世艺术体系不断用一个个数字证明着其不容置疑的合理性与正确性,当《时髦芭莎》记者问及陈海涛是否忧虑“退出的决议”违反商场规律时——


“就非得这样吗?”陈海涛反问道。





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[策划、修改/齐超][文/尤金][原文刊载于《时髦芭莎》6月下]

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